創作論壇－黃志偉與蔡明峯游離虛實聯展
創作論壇－游離虛實—黃志偉＋蔡明峯
展期：8月9日～10月8日
展地：高雄市立美術館
文／張艾茹
黃志偉和蔡明峯的作品是兩種不同的類型，或者我們這麼說，你所見到的是兩個極端。他們倆人，一個關注生活與環境，以寫實手法直述觀點;一個以精神哲思為主體，繪畫形式日趨解構。然而歸根到底，黃志偉和蔡明峯對自然與人類困境，對藝術的真義與本質的關注是一樣的。
黃志偉以具象寫實的手法，表現家鄉東港鎮的黑鮪魚。這種魚，因著本身的種種優點，反而成了幾近屠殺的對象。黃志偉採用畫聖像般的手法，讓大卸開剖的魚身，像釘十字架般高懸在黑暗的空間中，舞台投射燈一般的光束，為犧牲者烘襯出神性。又將分解成塊的魚體，作最翔實的紀錄，皮骨血肉筋脈膏脂巨細靡遺。最後，再告訴你，魚肉要如何切片才完美，才能在口感和視覺上臻於化境。從肉到骨到眼，從體到面到線到點，黑鮪魚真做了最徹底的奉獻，而我們對他的膜拜，也狂熱到成為一種信仰。
自然的生命體與運行規律，在人類無所節制的介入下產生了質變，甚而死亡。法文稱繪畫中的靜物為“La ｎature ｍorte”，直觀字面之意是「死掉的自然」。黃志偉這一系列作品，刻意借用這個譯法，來點出「自然已死」的恐怖處境，是藝術家對人類非理性作為的最大控訴。
黃志偉的情感狀態與他的創作，正經歷著一個看來相反的歷程。他的心態從回國後的游離與真空，逐步走來終至沉穩豐富，是一種由虛而實，由自傷而至悲憫的領悟；而他的作品，自視覺的寫實與逼近，到意境的超越與輕盈，是一種由實轉虛，由滿溢轉留白的謙遜。
蔡明峯數量眾多的速寫本上，記滿了攸關人類精神層次、宗教修養和藝術創作的體會，是他對生命存在的見證與反思。他在人格特質上所顯現的超脫自在無所掛礙，讓作品本身成為一種自然產生的現象，外在條件是否具足，幾乎無法影響他的創作狀態與結果。
他關心思索的是自然本體與人類整體的困境，事實上，他的繪畫是在為內在力量服務，作品「七佛」系列，以明亮低彩不落形體的方式來表現，清晰靈動的筆觸，容易讓人誤解作畫的速度飛快，實則卻像太極拳式的理法，每一出手都是氣神充滿的行動。先是，心胸中早已蘊藉轉動形成主體，具足了完備浩然的能量，才以畫筆傾流而出，如大江之出海，藝術創作是整個過程的最後步驟。他以藝術創作為媒介，將豐沛的無盡能量帶給大家，像音波之傳遞一般，運行於無形。
作品「五行」、「五聲」、「四大」、「靈山水」所指述的，是自然的完全狀態，是沒有人心空生是非，是一切存在的根本大法。比如五行木火土金水，對應在人身上，就是肝心脾肺腎；對應在自然界外象上，就是青赤黃白黑，用之於繪畫的色彩亦然。
雖則，藝術創作對蔡明峯是一種附加的形式，是已然存在的狀態，根本談不到創作，態度相當的虛空抽象，然而他最終所展現出來的「作用」，卻是無與倫比的具體與真實。
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