▪️ 元神氾遊— 2007糧食庫房藝術團隊巡迴展－一覺元 YJYLC.tw

元神氾遊 — 2007糧食庫房藝術團隊巡迴展

文/黃志偉

展覽地點：高苑科技大學藝文中心

展期：2 007 / 11 / 26 ~ 12 / 12

元神脫離了表層的假象軀殼，騰雲駕霧而去，遊蕩在喧囂都會中…尋找呼吸！如果，元神得以更替，任其悠遊，那該會是何種境地！

緣起

「元神氾遊」一展，為糧食庫房年度的主題性策展。自2005年成軍至今兩年，實際參與和主辦了大大小小的展演活動。無論是在庫房內部每月接力式的展覽，或是征戰到其他縣市的展演活動，皆為他們的創作表現作出能量的擴散與對話交流。其成員秉持著對藝術創作的高度熱力，一直處於活躍的轉動狀態，希冀在當代生活的腳步中，創造出更多藝術的可能性…。

「糧食庫房」藝術團隊一名，源自屏東東港的以一座糧食局廢棄倉庫為名。由十位來自高屏溪流域的青年藝術家所組成，他們是黃俊傑、陳彥名、陳俊雄、莊家勝、黃振旺、蔡明峯(曉戈)、郭莉玲、莊宗勳、洪朝家、黃志偉。當初籌組的立意，除了連結彼此的創作能量相互激勵之外，也希望能將東港那座廢棄倉庫重建經營為可展演、可駐村的藝文展覽空間，但礙於現實上對於場域空間的取得有著極大的困難度，因此選擇轉向先行讓團隊成軍凝聚力量再說。於是承租了在七賢二路的一間公寓，將其改造成為可供藝術創作與展覽、聚會討論功能的藝術空間，讓團隊的理想從社區的小公寓打造起，「糧食庫房」就此誕生。而就在庫房的兩周年前夕，令成員們振奮的事發生了…那就是在今年六月糧食庫房找到了真正名符其實的「家」，就在高雄的愛河畔找到了鐵路局的倉庫—田町倉庫4C，一個真正可以落實創作與展演的大工作室，在眾成員的歡喜改造聲中逐漸形成。

探尋元神

今年的主題性策展是以巡迴展的方式呈現，第一場在今年五月於高雄文化中心至美軒開場，第二場則是回到糧庫自己的主場展出，也同時宣告了新糧食庫房的時代來臨，再來則是這一檔於高苑藝文中心的展出，最後一場將在明年二月轉戰到台南的台灣新藝做為「元神氾遊」的休止點。如此巡迴來去，是試圖讓展出能刺激出多元對話的可能，另外也在面對不同空間之展覽場域的同時，試煉作品所能顯現的張力。

「元神氾遊」此一主題，源自近期每位成員各自創作內容的整合，在歷經彼此創作理念的交互激盪與分享而生成的…。元神，藏載在我們的肉體軀殼內，主宰指揮著存在主體的生命。而元神到底是什麼？它的存在是否是真實的？是自我意識還是控制支配這精神意識的他/外者，抑或是來自宿業輪迴的業力牽引。種種的疑惑矛盾的思緒字語，在創作者的精神心靈中有意識的提出質疑，質疑那來自內外在境界無明生命狀態。

今日我們所處的時空環境是空前的異化，現實的真實與虛擬的真實混淆了你我對存在情境的感知，錯亂瘋狂的價值觀，滿溢的利益與控制慾望的追求，讓原本「人」的人味消失殆盡；這群藝術工作者平日大都從事教職，在看似平靜與規律的生活中，實際上卻潛藏著吊詭不安的靈魂因子，因此，創作心靈的元神必須出遊，猶如一水滴在激流與大海的循環中不斷的竄出激灑，突顯自我的存在，從原處混亂不安的壓抑中叛逃，逃離到一真正能讓心靈釋放與療癒的庇護所，去尋找新呼吸…。

遊抵到庇護所的元神與現存的狀態平衡了、質變了，元神就此更替變異站立於新的精神高度之中。就這樣，糧食庫房的藝術家們任其元神出走、游蕩、分裂進而映照於創作中。

氾遊的景象

此刻，我們得以窺探出這群藝術家元神精神分裂的狀態。無論是失焦的暈眩、沉默的悲傷、肉慾的昇華、神靈的神啟與非受迫的制約等，都是元神遊蕩後的心靈圖像顯影。

在莊家勝的繪畫作品中讓可辨識的符號，借物表演活化“存在”，那是一種完全屬於臨場感的儀式產物，神秘的幻想形象源自於內心體驗，藉此功能與存在物之外的事物產生互動，去尋求“物件”的中介本質，用景仰、謙卑、理解、同情、驚悚…的態度以創作顯露，將空間的情境深度，在繪畫中，盡可能的平撫深度。他說︰「原質思考是引導我創作的希望，抑是一種勾勒原始慾望的版圖?在尋根、原形、本質、成就穩定力量的創作中，每一種生命形式都會引起我的好奇，每種植物、動物、鳥獸等物件進入我的生活領域都會引起注意…」。

而莊宗勳的「人馬人」，訴說著兩股慾望共處一個身體，抗爭相抵或是共同蓄積出一強大的慾望，是一種現實的隱喻，賦予了慾望一種形式。在那連體共存的肢體裏，自己作為自己的殘影，也如同自己與自己的歷史對抗過程，毫無逃脫或戰勝的可能，自體滿足但也矛盾衝突，於是矛盾本質放大了權力與慾望。

人在現代城市的生活裡，太多慾望誘惑驅使人無端的陷入妄念迷思中，於是“會思考性動物”之幻相意象，便成為陳彥名作品中所欲批判的妄想事件。那是個憂鬱悲傷的記憶遺留殘存於心；看見街道上的人來人去，帶著不知所然的心去上班，也看著你福氣檳榔的招牌內心中只好用我傷心咖啡來應對此景了，而那隻孤寂的鹿，站立在岌岌可危的高樓邊緣，是否為陳彥名的處境反射呢？

神話是眾人的夢，夢是私人的神話 -- 喬瑟夫·坎伯 Joseph Canpbell

黃俊傑在其“神仙家庭”系列作品中，反應出從小所聽來的與閱讀得知的之字片段神奇的、美好的、警世的、勸善的、教忠教孝的種種故事，轉化成為創作的題材。而其中最重要的觀點是，所認知的神話故事是與日常生活息息相關的，並非光怪陸離的未知故事。因此，以自己的家庭重心—女兒，來作為主要的表現題材，將這種初為人父的奇妙精神感知歡喜展露，表喻出其生活的哲學基礎。相較於使用神話的話，蔡明峯﹙曉戈﹚則帶入他的獨特生命體質，有如神明加持般的能力，用明王之圖像示法，因明王常以憤怒相而應化示現於眾生前，然其本元皆為依淨，而怒相則為調伏剛強難化之眾。

若要悲憫的看待現世社會生活結構的諸多差異，在郭莉玲內心有著許多的質問？她用扁平的漫畫形式來壓縮她所謂的沉默的悲傷！所講的是，當別人的生活對我們而言，只是另外一故事，而自己是否也沉浸在故事的情結中而一直看不開呢？她說：「我的作品裏，敘述著我生活的感受，希望我能誠實的面對自己，不是只是做創作，希望它們能跟觀者分享這份心情。」相較於郭莉玲的扁平，洪朝家則運用電腦繪圖的型式來釋放其難以抹滅的小情小愛。單格的畫面上出現一隻隻孤單的手掌，企圖想要掌握或控制著些什麼？頹喪的是那背景只不過是些密密麻麻的亂碼與模糊的物件，愛情的難處是在那一個點上發生的？該如何才可以得到簡單的愛？在有限的生活世/視界裏，突然了解虛擬與現實最終是虛妄！

另外，黃振旺的「生行．身刑」系列所呈現的是人自我加諸於身體的行為，在強制與非受迫之間，顯露出人性失智盲目的行為模式；進入陳俊雄的裝置裏，可體驗到作者所欲給予觀者較即時性觸感，去感知創作勞動的愉悅心境。陳俊雄表示：「在生活面貌的實質運行中，其忠實的態度並非是一枝獨秀，因為作品生成是應該與自身，時而並行而進、時而交錯凝聚，才能有較多真切的價值。現階段的創作理念，真切的部份是薄弱的，因為較即時性的勞動迸發取代了過去深究沉溺的矯飾，而斷代的完整脈絡又未能確立，所以在書寫這將實體呈現前的作品“證書”確實很困難。當然，要模糊的去刻印，我也只能說：我再次進入了灰色的創作勞動愉悅中了！」。